Avec Champêtre, j’explore la sensation de la nature plutôt que sa représentation fidèle. Je travaille de manière instinctive, en superposant huile, pastel et acrylique pour créer une matière riche et vibrante, où le geste et la couleur construisent l’image.
J’utilise des teintes intenses — roses, jaunes, bleus et verts — pour évoquer un paysage en mouvement, presque vivant. Au centre, des formes émergent progressivement, comme un souvenir flou ou une structure cachée dans la nature. Je ne cherche pas à imposer une image, je la laisse apparaître.
De loin, on perçoit un paysage. De près, la toile se transforme en un terrain de textures, de traces et de détails. J’aime cette double lecture, qui permet à chacun d’y projeter sa propre interprétation.
Mon travail repose sur l’intuition et la liberté. Je ne pars pas d’une idée figée : je découvre la peinture au fur et à mesure. Avec Champêtre, j’ai voulu capter une énergie, une émotion, un lien sensible avec la nature.
Style Monet .
